Kunstenaars

lijst Kunstenaars | list of Artists

CONTEMPORARY ART GALLERY

Galerie voor hedendaagse kunst

2016

• Arend van der Salm, fotografie op bewerkt papier
• Charlotte van der Cingel, olieverf schilderijen, figuratief, hyper realisme
• Elly Dijkshoorn *monumentaal werk in openbare gebouwen, gemengde verf techniek op houtpanelen met stoffen en papier, solo tentoonstelling Museum Vlaardingen.

2017

• Ropp Schouten, abstracte schilderijen *first-art fair Amsterdam, kunstRAi, Art The Hague, this art fair, Affordable Art Fair, De Aanschouw http://www.roppschouten.com
• Erik de Vlaam, houtpanelen in 3D
• Mesmo, aluminium design platen
• Anne Jole Jacobs, pop-art *Stedelijk museum Schiedam, kunstbeurzen
• Daniëlle Hoppenbrouwers- van Polanen, Tearrific Art, collages van papier

2018

• Jan Willem van Doorn, schilderijen
• Frederiek van der Klugt, bronzen beelden
• Hans Rikken, beeldend kunstenaar, olieverf/acryl op canvas *kunstRAi http://www.hansrikken.com
• Daphne Bitter, acryl en gemengde techniek op canvas, nieuw expressionisme, fine art, *diverse nationale kunstbeurzen http://www.daphnebitter.com

2019

• Cees Eykelenboom, acryl en olieverf op doek, houtskool op papier *Stedelijk museum Schiedam http://www.ceesart.nl
• Irma Rengur, mixed media – industrial concept 3D on board.
• Ton Delfos, fotografie op dibond en plexiglas
• Agatha van Amée, grote tekeningen, houtskool *This Art Fair beursvanberlage, diverse galeries http://www.agathavanamee.nl
• Zhanhong Liao, inkt op papier, mixed media, olieverf op doek en paneel  *Pulchri studio Den Haag, Stedelijk museum Schiedam http://www.liaozhanhong.com
• Sylvie Overheul, olieverf op canvas, acryl op paneel, giclèe, mini-Art’s, stroming magisch realisme, fine-art *Stedelijk museum Schiedam, first-art fair Amsterdam, diverse nominaties http://www.sylvieoverheul.nl

2020

• Luis Guzman (Bogota 1976), Columbian painter lives in Brussel. Oilpaintings on canvas (paint; Old Holland and Rembrandt). □ The paintings explore the human figur and the spaces in a proces of designing scenes, where you can see the intimate sphere from outside. Surrealism, Context stilisme, Realisme. □ Olieverf schilderijen op doek (verf; Old Holland en Rembrandt). De schilderijen vertonen menselijke figuren en hun omgevings ruimte in een ontworpen setting. Daardoor wordt de persoonlijke intieme sfeer, vanaf buiten zichtbaar.
• Suzanne van Soest (1983 Den Haag) figurative kunst, olieverf op canvas en zeefdruk. Haar werk is inhoudelijk gebaseerd op het filosofische van realistische taferelen. Mensen en symbolen, welks gedachtengoed uit de oudheid, van waarden die in het hedendaagse zo gewoon zijn. *De Aanschouw Rotterdam, Frank Taal galerie, Pulchri studio Den Haag.
• Jan van Reeven, 1942-1996, Vlaardingen (posthume). Schilderde beïnvloed in de stijl van Cobra en Dadaïsme, een nieuwe figurative eigen ‘stijlontwikkeling’. Werken van de eigen omgeving, stads landschap en op politiek engagement georiënteerd. Voornamelijk in zaken over het milieu en de democratie. *Stedelijk museum Schiedam, Vlaardingen, kunstcentrum Rotterdam, Rijkscollectie Den Haag
• Margot Olde Loohuis, olieverf op canvas. Lelie-serie, waterlelies onder de waterspiegel. *museum Zutphen http://www.margotoldeloohuis.nl

2021

• Robbert Roskam, olieverf op canvas, magisch hedendaags realisme. http://www.robbertroskam.nl
• Nelie Meininger, gecertificeerd docent workshops paintings Bob Ross. http://www.studio-fatamorgana.nl
• Mila, Milica Jovicevic conceptuele kunst, sculpturen, mixed-media, design en participerende curator bij tentoonstellingen. De externe impulsen in de stedelijke omgeving van onze tijd verwerkt Jovicevic in haar kunstwerken en speelt zo met deze dominante culturele perspectief, door een esthetiek aan te nemen die op een gefetisjeerd consumptie tegoed lijkt. *Art The Hague. http://www.milicaj.com
• Beaty Czető Atelier, Hongarian lives in Vlaardingen. Elektrostatische werken (C-print, de digitalisering in de kunst. Tevens etsen, houtskool tekeningen op papier en schilderijen. Beeldbewerking en tekenprogramma’s, zijn het palet voor de beeldcomponist Czető. Kunst zonder enige beperkingen, middels de fotografie, printechniek en digitale projecties, biedt haar dit de mogelijkheid op zoek naar het verborgene in het menselijk leven. Beaty ’s mixed media met toepassing van acryl en/of olieverf, waarbij de ‘drager’ van doek, papier hout of andere materialen kan zijn; koperetsen. Centraal in haar kunst, beeldtaal staat altijd het ‘verschijnsel’ mens. Gedreven het ontrafelen van de werkelijkheid en onwerkelijkheid. Dat maakt haar werk spannend en expressief; een zoektocht naar ontmoetingen in het alles.
• Shanna Bakker, 1993 Zwolle. Paintings ArtEZ. □ Shanna,schildert op ‘doorleefd materiaal’; geen perfect witte canvassen; een raamwerk waarop het linnen schildersdoek is gespannen voor een te maken schilderij, maar een ondergrond die de sporen toont van een vorig leven. Rauwe sporen van gebruik of restmaterialen daarvan! Haar schilderstechniek zijn ruwe penseelstreken en zichtbaar onderliggende schetsen gecombineerd met fijne details. De vaste schildershand van de kunstenares is duidelijk aanwezig en zichtbaar als een eigen stijl in haar schilderijen. http://www.shannavisualart.com
• Sophia Boeschoten, 1984 Utrecht. Study fine arts and installations KABK. □ Sophia studeerde en verbleef onder andere langere tijd in de Kaukasus. Samen met monniken volgde zij in Tbilisi anderhalf jaar, schilderlessen bij een icoonschilder. Tijdens residenties doet Sophia inhoudelijk onderzoek; ze verdiept zich in de verschillende media om haar formele kunstenaarstaal te verfijnen. Naast schilderingen op sculpturen en schilderijen, maakt zij ook installaties, schrijft gedichten, muziek, zang, video en performance. *De Aanschouw Rotterdam, Frank Taal galerie, Pulchri studio Den Haag.

□

2022

■ Charlotte Van Der Cingel, oilpaintings, hyper realism.

■ Peter de Jong, installaties, lezingen, theater Vlaardingen. Cultureel activist, lokaal, internationaal.

■ Eelke Renschke Bekkenutte, 1993. AKV St.Joost Breda, 2015. Mondriaan Fonds voor Jong Talent. □ Het werk van Eelke is een verzameling van verschillende momenten, ervaringen en waarnemingen. Ze is op zoek naar vormen voor zowel het zichtbare (zien) als het onzichtbare (gevoelens, gedachten, geluid, geuren). Dit uit zich voornamelijk op canvas, waarbij zij verschillende media samenvoegt. Schilderen, fotografie en taal voeren hierin de boventoon. Elk medium heeft zijn eigen kwaliteit en geeft vorm aan het zichtbare of het onzichtbare. De combinatie van de verschillende media in haar werk is een poging tot het creëren van een allesomvattend beeld of hoe men de werkelijkheid kan ervaren. □

“A continuous movement

in which everything dances and screams

being only a colorful appearance

on an actually white Tabula rasa”.

http://www.eelkerenschkebekkenutte.com

■ Martijn Smulders (Amsterdam) – Mishmash (Rotterdam) – Peter Zwaan (Den Haag). Groupe exhibition ‘From the Sea’. Art curator Bob Smit.

■ Bima Engels, WdKA kunstschilder, olieverf op doek, abstract. Woont en werkt in Rotterdam. http://www.bimaengels.com visual artist, painter.

■ Yvonne Beelen, WdKA kunstenares, keramische beelden, plastische objecten. Independent conceptual artist. Studio Ytopia. http://www.yvonnebeelen.nl

■ Jasper de Gelder, oilpaintings and mixed media. De surrealistisch geschilderde olieverfschilderijen zijn geënsceneerde landschappen die een symbiose vormen tussen de onzichtbare werkelijkheid en het zichtbare. De organismen uit de ‘onderwaterwereld’ zijn fictief in het landschap aanwezig. http://www.jasperdegelder.com

■ Marjon Hoogendijk, 1963 beeldend kunstenares, Vlaardingen. Bachelor WdKA Willem de Kooning Academie en frescotechnieken Italië. Marjon schildert en tekent een romantische wereld gevuld met referenties naar het klassieke, waarin symbolen en figuren een belangrijke rol spelen. http://www.mar-jon.nl

 

□

2023

■ Daniella Wesseling, (1978) afgestudeerd 2006, schilderen aan de kunstacademie St.Joost Breda. Werkt aan buiten projecten voor de stad en maakt eigen werk in haar atelier te Rotterdam-Zuid. Abstract, ZERO Art en figuratief. http://www.daniellawesseling.nl

■ Robert Schuurmans Stekhoven, 1960. Tekenaar design en vormgever, inkt tekeningen op papier. Werkzaam bij eigen ontwerp atelier. MUST, museum support team. ZERO Art

■ Mike Visser en Stefanie Flens zijn MiNie.art wandobjecten en sculpturen. Pop Art, Neopop. And gast artist, Linda de Munck, conceptual art.

■ Margot Rijven, Rotterdam. Schilderijen zijn composities van allerlei materiaal, vaak hergebruikt, schilderen met acrylverf op canvas. Haar inspiratiebron uit Afrika en Azië en de mens en natuur in relatie tot elkaar, weergegeven in hedendaagse context als een bontgekleurde absurdistisch tafereel. Surrealisme, Pop art

■ Alien Smid, 1973 Rotterdam. Alien is niet zomaar een volgende expositie, zij is passioneel, schildert emoties van kleuren op het canvas, toont haar geloof in het echte leven van nu! Abstract. http://www.aliensmid.com

■ Daphne Bitter, 1994. Daphne exposeerde in 2018 en dit wordt haar tweede expositie in de galerie. Figuratief, realisme, expressief; acryl en medium op canvas. □ Daphne travels a lot, hiking trails and driving roads through natural landscapes. The exhibition is about her journey of three months in Asia. She visit the rainforest of Borneo, swam among the colourful coral reefs in the Philippines and also visited the largest temple complex in the world; Angkor Wat.

□

2024

■ Johannes Steendam, 1973. Abstract expressionisme, motorolie op (dik) papier, hout en gips, steen, beton. Afgewerkte motorolie/aardolie als medium geschilderd op de drager en als het ware meditatief gelaagd laten vloeien. @johannessteendamkunstenaar @jlmsteendam

■ John Posthumus 1989, Katwijk. Afgestudeerd WdKA en geschiedenis in Leiden. Autonoom kunstenaar, wonend en werkend in Vlaardingen. Tekentechniek met grafiet en pigment op hoogwaardig dik papier. http://www.johnposthumus.com

■ Vince Blok, a Rotterdam based artist.
Vince is a popular pionier in the art movement Plasism, in which he explores the potential and value of this demonized material Plastic.
As artist Vince views this material as his muse, he allowed the material too show her own beauty in which he guides the proces, (remaking). The viewer often experience a disconnect between their understanding of plastic and the work they see, this inspire deeper thought of societies relationship with the throw away material as Plastic and brings back a renew value to this revolutionary synthetic.
Plasism Art, reused plastic. Painting with plastic makes Art. http://www.vinceblok.nl

■ Bokdesign made by Sander Bokkinga http://www.bokdesign.nl □ paintings by artist Eelke Renschke Bekkenutte http://www.eelkerenschkebekkenutte.com

■ Atie Keizerwaard, Vlaardingen. Atie schildert in haar eigen aangeleerde techniek op canvas voornamelijk met acrylverf. Als kunstenares werkt ze in diverse stijlen; abstract, figuratief in een ingetogen kleurrijk palet. Thema’s als (impressionistisch) ‘zeegezichten’, landschappen en groepen mensen zijn een passie van haar. Deze passie maken het dat zij tevens les geeft en schilderworkshops. http://www.atiekeizerwaard.nl

□

2025

■ KATIA SOLODKA, abstract floral paintings

She create vibrant abstract art that reflects the beauty and freedom of nature. Through her work Katia explore dynamic compositions and colorful blossoms. In 2012 she graduated from the Academy of Decorative and Applied Arts in Kyiv. Since than Katia have fallen in love with abstract art. It gives her the freedom to create a colorful world full of flowers and blossoms. Now, because the war in Ukraine, she is living and working since 2022 in the Netherlands. http://www.katiasolodka.art

■ Jim Impelmans, 1985.

Afgestudeerd in 2012 aan de Willem de Kooning Academie te Rotterdam. De olieverfschilderijen op canvas beginnen altijd bij foto’s. Jim maakt deze foto’s zelf of zijn uit krantenknipsels, tijdschriften die hij “ergens” tegenkomt. Deze foto’s (portretten) zijn een uitgangspunt, de basis voor het nieuw te maken schilderij. Het portret, gezicht, wordt in een fin-art stijl nauwgezet en snel nageschilderd. Vervolgens gaat Jim op een vrije en rauwe manier het doek bewerken. De olieverf penseelstreken, soms aangevuld met verfstiften en spuitbus doen het werk in meerdere fragmenten wijzigen en het uiteindelijke beeld verandert van “richting” en emotie. De titel of het te duiden onderwerp van het doek blijft ongewis, omdat het schilderij eigenlijk nooit af is. Fotorealistisch zijn de gezichten en verder de snelheid van rauwe dikke verftoetsen, vegen en andere schildertechnieken omgeven deze en vormen het totaal. De snelheid van in een dag een schilderij te maken, als een 2e Postmodernisme. Jim: “Het is een kick om te schilderen”. https://jegensentevens.nl/2014/09/het-denkbeeldige-atelier-van-jim-impelmans/

■ Paul Vinken (1961, Rotterdam)

Als kunstenaar studeerde Paul in Delft architectuur. De keuze van zijn materialen, om deze anders toe te passen, zijn zowel bevreemdend als bijzonder. De dan ontstane wandobjecten, stoelen, vazen of zelfs 3D structuren kunnen diverse afmetingen hebben van klein tot zeer groot. http://www.paulvinken.com

■ Pedro Cherino (1992, Barcelona)

Schilderkunst wordt gezien als een object in zijn oeuvre. Pedro geschoold als een ontwerper in Barcelona, giet of schildert het materiaal – een eigen menging van verf met een medium – laag voor laag met een dikke hoeveelheid verf. De compositie wordt een licht bepaald toeval. Het gebruik van verleidelijke kleuren en vormen zijn een constante factor in zijn werk. 

(English) Painting is seen as an object on his oeuvre. Pedro educated as a designer at Barcelona, pour the material layer by layer, with a thick quantity of paint. The composition becames a slighty determinated fortuity. The use of seductive colars and shapes are a constact feature on his work. http://www.pedrocherino.com

■ Thijs van Buuren (1987) https://www.dehavenloods.nl/nieuws/algemeen/36476/borduurkunstenaar-thijs-van-buuren-gaat-het-maken-in-new-york

■ Annelotte Vos, 1984 Schiedam.

Annelotte is beeldend kunstenaar, creatieve coach, natuurliefhebber en fervent reiziger. Zij heeft een onderzoekende geest en laat zich graag verwonderen door de natuur, mensen en de verhalen die zij te vertellen hebben. Kunst is voor haar een middel om zich te uiten en verbinding te maken. https://www.saatchiart.com/annelottevos

■

Annemarie Slobbe, Den Haag. Kunstenares Annemarie onderzoekt de kracht van de natuur die alles in beweging brengt en waar wij als mens aan gebonden zijn. In schilderijen en scratchboards toont ze het verloop van tijd. Composities ontwikkelen zich op een natuurlijke wijze doordat ze verandering niet corrigeert, maar accepteert. Hypnotiserende patronen ontstaan langs de randen van het canvas. Naar binnen toe wordt de tijdelijke schijn van de vorm losgelaten. Hier blijft enkel de geestelijke omgang met de leegte over; een vormloze stilte, slapende in duisternis. Op de expositie toont Annemarie 11 werken in diverse grote, diameter 10 cm en afmeting120x 180 cm; olieverf op linnen, inkt/potlood, folie en of epoxy op hout, scratchboard, acrylverf met micapigment op linnen.

■

Loes Henger, Vlaardingen. (47) Loes schildert met olieverf op paneel MDF. De hele grote als kleine werken zijn sfeer taferelen, collectie van allerlei verzamelde objecten die haar emotie raken of gewoon mooi zijn! Het is een hedendaags tableau, gerangschikt podium van voorwerpen uit diverse tijden wat je zoal tegenkomt, of ook uit oud familiebezit. Het verhalend beeld is een decorum soms gecombineerd met een dier die zit tussen de spullen, een aapje, papagaai of kat. Een te omschrijven post-Pop art; vintage dingen geanalyseerd van in huis geleefde romantiek. Transformatie van Trash.

■

Emilie Breens, Amsterdam. Conscious Fine Art, kunst is niet alleen mooi om naar te kijken, zegt Emilie, maar heeft ook een diepgaande impact op ons innerlijke wereld. Kunst heeft dus invloed op het onderbewuste. Het werk van Emilie is geïnspireerd door de magie van het onbewuste en de overtuiging dat er meer is dan we met het blote oog waarnemen. Doordat ze intuïtief kleur en vorm combineert in een vlak, focust ze zich op verschillende lagen van kleuren en een vorm. Het zijn de menselijke ervaringen, emotie, mentaal, spiritualiteit en fysiek, die vormgeven.

■

Rolf den Dunnen en Lola Isolde den Dunnen, Rotterdam. Twee kunstenaars; vader en dochter, DADA FILIA, Lola en Rolf in 1 expositie. Een prachtig idee van Har Hensgens. De tranen sprongen spontaan in de ogen van Lola&Rolf toen Har de expositie voorstelde begin dit jaar. 

Voor Lola zijn tranen een essentieel onderdeel van het nieuwe werk. Haar tranen opgevangen tussen microscoopglaasjes en vermengd met blauwe inkt. Nu op een groter formaat gepresenteerd in cirkels. Bijvoorbeeld op een rond glas van een klok. Wat tikt hier? Hoe laat is het? 

Rolfs emoties krijgen op een indirecte manier vorm in zijn “type-art on canvas”. De individuele typemachine tekens zijn vaak niet meer herkenbaar. Door het over elkaar heen typen ontstaan hele nieuwe intense dichte patronen en lijnen. Emoties worden kwetsbaar en vloeibaar in zijn nieuwe 3D werk van drijvende visdobbers, loodjes en haakjes in transparante flessen gevuld met water. Welk kunstspel wordt hier gespeeld? En wat bevist? 

Emoties worden dadaïstischer in het werk getiteld, “Homes for ritered semen”. 

Blauwe nullen getypt op transparante labels die op hun beurt zijn geplakt op een mechanisch apparaat. Hier zul je eerst een 2 Euro muntstuk in moeten gooien voordat de sluier van onwetendheid wordt opgelicht. 

Een beamer projecteert doorlopend een video van constant bewegend water in al zijn vormen en Lola die haar tranen opvangt als basis voor een nieuw werk. Een ding is wel duidelijk, zowel Lola als Rolf zitten in een blauwe periode.

ZERO art Surrealism ‘for collectors’

□

2026

■

Lucius Pax (Jeroen), 2001-2007 KABK Den Haag fine-art painting. Acrylic paint on paper.

Artificial life; is about the impact of fiction on the perception of reality. Objective, observe – decleare – understand. 

Kunstmatig leven; over de invloed van fictie op de perceptie van werkelijkheid. Objectuur, waarnemen – interpreteren – begrijpen.

■